Si l'on va entrer dans une carrière, il est sage de tout apprendre sur l'industrie dans laquelle ils sont sur le point d'entrer. Trop souvent, les individus s'inscrivent à un vaste programme de formation et deux choses finissent par se produire. La première est qu'à mi-chemin de la formation, ils FIGURINE ATTACK ON TITAN qu'ils ne l'aiment pas ou qu'ils entrent sur le marché du travail et découvrent qu'ils ne font pas ce pour quoi ils ont été formés. Ces deux déceptions auraient pu être évitées grâce à des recherches appropriées.

Apparemment, c'est quelque chose qui arrive assez souvent dans l'industrie de l'animation. Les animateurs en herbe aiment faire de l'animation et procèdent à des études approfondies de l'animation 3D en pensant que c'est le nec plus ultra de l'industrie. Ils s'imaginent développer des personnages aussi renommés que ceux qui ont eu lieu dans Finding Nemo ou Shrek 2. Après avoir été bien exposés à l'industrie, ils découvrent rapidement qu'ils passent chaque heure de leur temps de travail à animer des personnages, mais c'est ce qui les a attirés vers L'industrie. Par conséquent, en résumé, si c'était ou est votre objectif ultime d'entrer dans cette ligne de travail, vous devez déterminer ce qu'est une carrière dans l'animation 3D.

Ce que vous découvrirez bientôt, c'est qu'étant comme vous avez choisi la 3D, vous allez être techniquement un infographiste. Cela signifie que vous finirez peut-être par consacrer plus de temps à l'éclairage, à la modélisation, à la texturation ou peut-être au rendu plutôt qu'au développement de personnages. Alors, en réalité, quel devrait être votre vrai titre de poste si vous étiez désigné dans l'une de ces catégories ? Disons que vous devenez l'un des suivants...

1.      Vous configurez principalement l'éclairage qui se rapporte à une scène particulière pour une pièce 3D. Ce sera votre travail de vous assurer que c'est la façon dont il est censé ressembler et qu'il a la bonne sensation à ce sujet. Vous êtes alors techniquement un éclairagiste.

2.      Votre travail consiste à créer les modèles 3D qui seront dans la scène 3D. Il s'agit d'une tâche technique où vous devrez d'abord concevoir le personnage en maillage, puis il passera par des étapes pour aboutir au personnage fini. Vous êtes maintenant devenu un modélisateur 3D.

3.      Vous passez vos journées à peindre et à créer les textures qui vont habiller les personnages. Essentiellement, vous créez la peau pour qu'elle finisse par ressembler à ce pour quoi elle a été conçue. Votre nouveau poste est désormais celui de texturing artist.

4.      En voici une qui pourrait vous intéresser. Vous allez être la personne chargée de créer le système osseux. C'est ce que l'animateur utilisera pour faire fonctionner le modèle comme prévu. Par conséquent, vous êtes maintenant devenu un gréeur.

5.      Vous trouverez peut-être un peu plus instructif d'être en charge d'une ferme de rendu, car ici, vous aurez la responsabilité de vous assurer que chaque image 3D est produite correctement par le

6.      Enfin et surtout, qu'en est-il des fonctions de l'animateur. Ne pensez pas que ce sera un personnage de dessin animé. En réalité, vous pouvez animer tout ce qui bouge comme une action mécanique d'un moteur par exemple ou un mouvement dans le corps humain comme le battement du cœur.